第四百六十九章 皇室介入（第2页）
其主编的另一本著作山西戏曲碑刻辑考，收集了山西宋、元、明、清时期的100通戏曲碑文，并对之进行考释，内容包括地名、地理、民情、风俗、政治、经济、历史沿革等方面。
本书形式上看是资料集，其中的考释却是戏曲碑刻中所反映出来的山西地方史。
由于作者主要目的在于戏曲艺术，无意于社会史，本书最终仍停留在描述层面，并没有从深层发掘戏台与社会的关系。
但冯先生收集的资料与研究思路却是不容忽视的。
车文明中国神庙剧场一书，收集、分析、研究了中国古代的神庙剧场，本书运用了大量的碑刻资料，也进行了大量的田野调查，做到了资料翔实、论证充分，在中国古戏台研究中占有重要的一席之地。
另外，有些学者对戏台的研究超出了历史视角，结合田野调查时的心情与收获，从哲学及方面对古戏台进行了论述，使戏台研究在学术性的基础上，具有通俗性，更有利于戏台研究的交流与传播。
乔忠延的山西古戏台豪华落尽见真淳。
一书，既有性，又有历史性，既有通俗性，又有学术性，既浅显易懂，又富有哲理，透过戏台，作者看到了与戏台相通的人生与社会。
刘徐州的趣谈中国古代戏楼则属于通俗读物，但为了解中国古代戏楼提供了极大的便利。
作者叙述了中国古代戏楼的产生与发展的历史，同时又介绍了神庙戏楼、宗祠戏楼、宫廷戏楼、私宅府邸戏楼、会馆戏楼与城市商业性戏楼等六种戏楼，对于初涉戏楼研究者来说，倒是一本必。
本书配有图片，让读者可以一目了然地了解有关戏楼的形制、顶式、装饰等。
喻学才主编的老戏台，主要从建筑艺术的角度探讨中国的古戏台，书中运用了大量的图片，使我们饱览了古戏台的风貌与沧桑变革，让我们领略了古戏台的文化艺术底蕴，使我们心底涌起对祖先建筑创新的崇敬。
此外，仍有大量涉及到戏台研究的著作，如叶长海、张福海所著中国戏剧史，周贻白的中国剧场史，冯俊杰主编的太行神庙及赛社演剧研究。
而海外学者也纷纷著文进行研究，具体可见矶部彭的中国地方剧初探。
当然，除了戏台外，很多戏班选择的演出地点也很丰富。
比如陆萼庭先生的昆剧演史稿和刘水照明清家乐研究中说到，家班一般都有专门的演出场所，或是主人私家园林中的厅堂，或是主人特制的船舫。
还有杨惠玲女士一书戏曲班社研究明清家班中补充到，家班的演出场所并不局限于此。
像崇祯初年，张岱家班率家班北上为父亲祝寿，船至镇江金山寺，张岱一时兴起，率家伶登山入寺，在大殿中敲响锣鼓，唱了一夜戏。
陈司马曾“设剧于竹林外”
，款待朋友，至于清唱，场所更不受限制。
可见，只要主人兴致所至，无论是室内还是野外，水边还是山中，随处都可以成为家伶们呈技献艺的舞台。
家班演出的场合从昆剧演史稿和刘水照明清家乐研究、刘召明苏州职业戏班等书中可看出，出入的场合有如下五种，私家演出、招待演出、送戏或借戏、曲宴曲会、访问演出。
职业戏班中水平较低的班子，演出地点就比较混乱，游走乡村，庙台、集市、出入于千家万户，或在广场临时搭建戏棚等。
虽然演艺水平略显粗糙，但是能够满足乡民百姓的口味。
除了公开营业性演出外，职业戏班还出入于以下场合官府公宴、私人宴集、迎神赛会、厅堂庭院、神庙戏台、会馆客店。
江南地区由于地域的特殊性，水乡文化、舟楫文化决定了戏曲演出活动难以脱离这种生活环境的制约，所以江南地区演剧活动还可以在船舫舟楫、渡口码头进行。
除此之外，在对元明清戏曲故事的影响的考察中，我们发现，进行专题研究的并不多，但在对戏曲的传播与接受、戏曲与的关系等方面的研究中都离不了对戏曲故事影响的涉及与描述。
在元明清三代，民众对某些题材的故事具有特殊的偏爱，不仅搬演这些故事的戏曲应观众要求不断上演，而且戏曲作家在进行戏曲创作时，总是喜欢围绕这类故事做文章，题材蹈袭成为无可避免中国戏曲由此产生了喜新更恋旧的艺术品格，接受旧剧目并进行翻新改创成为一种文化传统。
首先我们发现单独作为作为中国戏曲不论何时何处、何门何派，其独创的剧本是很少的，中国戏曲的剧本素材往往来自于、史籍、杂传和民间传说，这是中国戏剧创作方面的一大特点。
中国古代戏曲虽然题材内容多样，但各种题材剧作出现的几率却大不一样，古代人民对某些题材的故事具有特殊的偏爱，这种偏爱使得这些题材的故事反复地出现在戏曲创作中。
从题材来源讲，历史题材戏曲特别发达，郭英德先生明清教育与戏曲的生成一文，从明清文人从小所受的文化知识教育出发给好了这一现象的原因。
而从元明清戏曲的题材内容看，才子佳人婚恋戏、婚变负心戏、公案戏、神仙道化戏等则最常见。
对其中原因的探究，伏涤修先生对中国戏曲同题翻创现象的文化思考从文化传统上来考察。
中国古代史学发达，史官文化传统根深蒂固，梁启超曾言“中国于各种文化中，惟史学为最发达。
史学在世界各国中，惟中国为最发达。”
这种传统不仅表现为修正史为历朝历代列为头等大事，私修者也屡出史著，还表现为史学对社会各阶层人们的思想观念有潜移默化的影响。
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