九十老翁何所求（第9页）

它们的严格的艺术规范就表现为它们的艺术美，如像诗词的格律美、芭蕾的脚尖舞。

其局限性是，它们并不适宜于大众都来写格律诗和跳脚尖舞。

……被格律声韵难倒的人就根本写不出什么诗词精品力作来。”

（李维嘉《精品战略杂谈》）可谓一语破的。

诗歌是语言艺术。

写诗就是写语言。

什么是好的语言？李老认为首先要做到“不隔”

。

“不隔”

与“境界”

二说，出自王国维《人间词话》。

李老认为：“不隔是基础，境界是升华。”

“今天讨论隔与不隔是练基本功。”

（李维嘉《体会隔与不隔》）此论颇具新意。

其实，诗词语言的隔与不隔，要害在于假借与否。

思想是陈腐的，语词是食古不化的，藻绘满眼，了无新意，此即假借。

钟嵘谓之“补假”

：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”

（钟嵘《诗品序》）沈德潜则说：“只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”

（沈德潜《说诗晬语》）这两段话，已经讲清了什么是“不隔”

和怎样做到不隔。

诗语不隔，始能轻松、流畅、有张力，以李老之句为例：“穷忙浑不老，清瘦正宜秋。”

（《江行》）“云绕飞车驰绝壁，风吹蹑步过悬桥。”

（《访黄荆原始林区》）“艳艳红椒金玉米，檐前屋顶垒成秋。”

（《羌寨杂诗》）“想象神犀沉碧海，红衣人在木兰船。”

（《犀牛海》）“寒夜忽归来，仍是幼时娇女。

留住，留住！

无奈月圆人去！”

（《如梦令·赠女》）“一角丧师成异域，百年雪耻仗同仇。”

（《偕香稚赴港探女》）“林壑犹余劫后身，春风轻抚斧斤痕。

看它直干仍千尺，清影萧疏碧入云。”

（《负创楠竹》）读者过目成诵，首先好在不隔。

李老却说：“至于拙作，病不在隔，而在过实。”

（李维嘉《体会隔与不隔》）意思是，有些作品在境界上，还可以提升。

这是明白人说明白话。

李老与人切磋，则从善如流。

与人为善，好直言奉告。

他说：“写诗不要随手拈些现成的词句加以拼装，一定要苦心经营，别出心裁，反复推敲锤炼。”

“不要只求过得去，……而应检查不足之处，请高明指正，……诗友间应推心置腹地切磋，不要一味客套恭维。”

（李维嘉《接受批评三改诗稿》）每个诗人都有偏长独至。

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