第305章 六种风格

“这不是一张典型的重金属专辑，不能以传统的重金属方式来制作。”

罗杰对迭戈强调着自己的理念和要求“它是一张一定程度上混乱，带是又带有统一基调的专辑。

像火焰一样的热情，所有的歌都使用了富有冲击力的riff和快速的节奏。”

快速、强劲、燃。

这就是罗杰给《燃烧》专辑定下的基调。

至于乐曲风格的混乱，在“燃”

这个元素足够突出的情况下，其它的那都不叫事。

迭戈思考了片刻，找到了一个对比，问道“类似《摇滚或是爆发》那样？”

“差不多。”

罗杰点点头，补充道“但是不够，还要更燃。”

在乐队过去的歌里边，《摇滚或是爆发》算是很激情的一类了。

但这首歌更多的却是带动歌迷的情绪，尤其是在现场。

而当歌迷自己一个人在家听歌的时候，感觉上就要差了一些。

“我明白了。

要让歌迷一听到，就像是嗑了药一样飞起来。”

迭戈考虑了片刻，说道“这样的话，我们可以在混音上下下功夫，给人一种身临其境的感觉。”

“如果播放设备不好怎么办？”

罗杰皱着眉头问道“不是每个歌迷都能买得起昂贵的环绕音响。”

毕竟专辑做出来不是给自己听的，谁知道歌迷会使用什么样的播放设备？

做高品质的环绕音效说起来简单，但若是播放设备不够出色，说不定听起来反而会很烂。

如果是小众到极点的类型，倒是不用去管那么多。

还可以怼一句买不起baaao听什么歌？

但面向主流市场的专辑，必须要考虑不同设备的播放效果，尤其是那些廉价的低端设备。

不是说不能在混音上做出任何调整，而是必须限制在一个大致稳定的框架内。

根据唱片业协会的调查，价格在100美元以内的中低端播放设备，占据了至少百分之九十的市场份额。

也就是说，绝大多数歌迷在平时听歌的时候，是体验不到高品质环绕音响效果的。

总不能为了百分之五的歌迷，就去放弃其余百分之九十五吧？

尽管可能那百分之九十五加起来都没有这一小撮人有钱，但账却不是这么算的。

“放心，我们不会做太过火的尝试。”

迭戈明白罗杰担心的是什么，开口道“混音只是基础，主要的工作还是需要你们来做，例如音色的选择。”

乐队负责演奏、录音，迭戈和他的团队负责后期，这个分工很简单明确，过去的合作力也一直是这么做的。

罗杰当然不会有意见“这方面我们已经有所考虑，需要再做几次尝试。”

音色的选择，是一个很有趣的工作。

影响音色的因素有很多，以贝斯为例，琴本身的结构、拾音器的型号、琴弦的材质、类型、粗细，再到音箱、效果器，甚至是拾音的话筒，都会对最终的音色产生影响。

无数种组合方案结合在一起，就和颜色的组合一样，是一个渐变的过程，其中的可能性多到不可计数，但却可以简单归结为几个到几十个大类。

有些人喜欢省事，一辈子都只用少数几种固定的音色。

而有些乐手则会根据不同的歌曲，甚至是不同的演奏场合，对音色进行调整。

对于大多数风格固定的乐队来说，前者不会有什么大毛病，好处是不会出错，缺陷则是少了几分灵动的变化。

而后者，最大的坏处是在选择音色的过程中要耗费大量的时间。

哪怕对乐器有足够深刻的了解，也依然需要大量的尝试，才能确定最好的方案。

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