第四三八章 曹衣出水吴带当风（第3页）

运笔风格和前两幅毫无二致，带有很明显的西域风格。

显然不是正统的中原画法。

这幅画最为夸张，整个画面上几乎已经没有再能下印的地方了。

光是乾隆的鉴赏印和题跋，一共就有四处之多，其它的一些历代名家也有不少留了印记的。

如果这以后想要再用印，怕是就要用在题跋上，或者改用很小的泠印了。

一口气看完了这三幅画，张辰也是颇为感慨，道：“这曹仲达一个乌兹别克斯坦人的后裔，在南北朝以画技为进身之阶，也能够官至大夫，这可不是小能耐就能成就了的。

琳琅你看他的这些下笔，几乎可以用流水线来形容，永远都是一般的整齐和统一，丝毫没有除了框的，哪怕是一点尖头都没有。

个人又在画技中融合了西域画法和他师从袁倩学来的陆氏画法，再带入一些当时社会环境必要的因素，这样的作品虽然只是单一的墨本作品，却也足以称得上艳若群芳了。”

张辰想象中希望出现的已经实现一半了，剩下的一般就要看接下来的三幅画作，这三幅画也是最为关键的。

如果真的如张辰所想，唐韵的书画展厅必然能够再上一个台阶；如果不能，张辰倒也不会有什么损失，却难免会由一些失落。

伴着张辰的担心和希望，一幅长卷缓缓展开。

这算是一幅比较长的卷轴了，加上装裱的卷首、题跋等等，足有五米多长。

看着越来越长的画面，张辰的呼吸都有些急促了，内心的兴奋让他忍不住地就像喊出声来。

展开以后的长卷看起来没有什么十分奇特的地方，只是一副年代久远的绢本白描手卷，长卷的内容也很容易辨认，日本的大阪市立美术馆里就有一副极为相似的，那幅和这幅的名字甚至都一样，叫做《释迦降生图》。

讲的是佛祖释迦牟尼降生时候的场面，天王双手按膝，后边是神态安详的侍女和凛凛威然的武将。

净饭王小心翼翼地怀抱着初生的婴儿释迦牟尼，王后一脸紧张的神色跟在后面。

画面中所有的一干人物、鬼神、禽兽等等俱都惟妙惟肖，或威严，或端庄，或慈祥，货谦卑，或张牙舞爪，或轻舞飞扬，每一笔都显出了作者在作画时做投入的无尽想象力。

这个画面一改之前传统的铁线画法，采用衍生而来的兰叶线代为勾勒，不论画中人物的衣饰，还是鸟兽的羽尾，又或者是鬼怪的须发，俱都活灵活现。

尤其是画中人物身上飞舞的衣带，仿佛有清风吹过，随之翩然跃起，全无半点娇柔之感。

虽然日本也有一幅类似的，但是要论起辈分来，那可就不能只是按照相似来说了。

这幅作品在意念力之下有一层红色的光芒流动，那可是距今一千两百六十年到一千三百二十年之间的的东西，那时候可是唐朝。

而日本的那幅呢。

据传说也都只是宋朝的物件了，这也只是传说而已，是不是清中期或者清晚期的也都不好说。

也只有某些日本人当做唐朝的来看。

即便是按照传说的宋朝来说，那也是晚了几百年之后的东西了，不论从作者来讲，还是从画作本身来讲。

所处的时代都是营养的差别巨大，这幅画说成是日本那幅的老祖宗也都一点不为过。

这幅《释迦降生图》的作者吴道子，和王维一起被封为画坛的祖师爷。

这个祖师爷可不是那些理发业的祖师爷吕洞宾，卖槟榔的祖师爷韩愈，旅馆客栈行业的祖师爷关二哥。

糕饼店的祖师爷诸葛亮，卖酸梅汤的祖师爷朱元璋之类的那样，都是来自于传说和神话故事。

吴道子被称为画坛祖师爷，那可是有官方认证的，身上背着唐肃宗李亨御封的“画圣”

称号。

这个画圣的名号，多少年以来都列位在四圣之中，与书圣王羲之、医圣张仲景和诗圣杜甫并称。

之前只有日本大阪有衣服传说宋代摹本的《释迦降生图》，而国内曾经盛传的那幅《八十七神仙图》并没有被认可。

张辰也看过只不过是清代的画匠臆造的而已。

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