一项填补空白之作序 邓运佳川剧艺术概论

“四川省文联主席李致作品集（全5册）（..）”

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一项填补空白之作

——序邓运佳《川剧艺术概论》

川剧艺术历史非常悠久，艺术传统极为深厚。

几个世纪以来，川剧作家辈出，表演艺术家众多，艺术经验特别丰富。

不仅誉满京华，而且驰名海外，在当今世界剧坛上川剧占有特殊的地位。

苏联的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的传人认为，川剧“最彻底、也最鲜明、最清楚”

地体现了他们的艺术“原则”

；德国的布莱希特戏剧体系的传人又认为，川剧艺术在风格上与“布莱希特的诗剧很接近”

。

一位英国教师克里斯廷·卡宁福看了川剧后更认为，川剧“兼有西方传统戏剧的许多特色。

《李尔王》式的开场，《麦克伯斯》式的悬念，《罗密欧与朱丽叶》式的爱情角逐，在川剧中都应有尽有。

栩栩如生的人物，淋漓尽致的性格刻画，幽默生动的语言，发人深省的帮腔，随着故事情节的展开，台上台下一齐分享着欢乐、悲伤、痛苦、忧愁。

人世沧桑，悲欢离合，引人入胜，美不胜收”

。

诸如此类的艺术现象表明：川剧虽然是一个地方戏曲剧种，但它在艺术上却是具有国际性的。

1959年和1985年两次出访欧洲获得成功证明了这点，1987年出访日本载誉而归，也证明了这点。

而且随着我国国际地位的不断提高和国际文化艺术交流的频繁，川剧艺术必将为更多的人所认识、所了解，从而热爱它、研究它。

本书作者曾说川剧艺术是我国戏曲艺术的“活化石”

，我认为是恰如其分的。

因为川剧艺术虽然古老，但目前仍然显现出旺盛的艺术生命力。

所以，川剧既是艺术“化石”

，又是充满活力的“化石”

，而且正在不断地闪闪发光。

然而，在历史上对于川剧这一艺术瑰宝长期缺乏足够的认识和了解，没有充分肯定它的美学意义和社会价值，在理论研究上一直是一个薄弱环节。

较之昆曲和京剧，实在差距很大。

虽然在新中国成立前有柳倩的《川剧初论》和阎金谔的《川剧序论》，新中国成立后又有王朝闻的《川剧艺术》和席明真的《川剧浅谈》等专文和著作，而且都各有深刻而独到的见解，但总感到川剧还需要有一部或几部全面系统的概论式著作。

特别是振兴川剧以来，有了可供研究的新材料和川剧面临着多种艺术相互竞争的新情况，总结川剧艺术的历史经验和教训便显得尤为必要和迫切。

马克思主义者认为：艺术实践和艺术理论是相辅相成的。

缺乏实践的理论是空洞抽象的理论，而缺乏正确理论指导的实践，则是盲目的实践。

因而四川省委和省政府发出的“振兴川剧”

的号召和为之制定的“抢救、继承、改革、发展”

的方针本身就是两者并重的。

历次的会演、调演和比赛演出，繁荣了川剧的创作，涌现出了人才，而四川省川剧艺术研究院的建立和四川省川剧艺术理论研究会的成立，则可以说是开创了川剧艺术理论研究工作的新局面。

读者面前的这部《川剧艺术概论》便是振兴川剧的重要理论成果之一。

它以一家之言第一次填补了川剧发展史上理论研究方面的这个空白，对于川剧艺术的美学特征、川剧艺术的源流沿革、川剧所包含的“昆、高、胡、弹、灯”

五种声腔、川剧的剧本创作手法、川剧角色行当的分类和特点、川剧音乐的“帮、打、唱、奏”

、川剧的表演艺术特征、川剧的舞台美术、川剧的艺术流派（河道）、川剧的各种班社、川剧的现状和前途等等重要问题都一一从理论和实践的结合上作出了明确的回答。

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