第二百五十七章 剪辑高手（第2页）

这就是目前杨林的态度。

而《虎胆龙威》即将在香港拍摄，杨林打算采取利用红星映画的班底，在通过“梦工厂”

电影公司的渠道在美国后期制作和发行上映。

会议很简单，开了不过一个小时就散会。

散会之后，杨林拉着潘恒生和张书平一头扎进剪辑室。

对于一部电影来说，剧本的最后一稿是电影的第一节，而电影剪辑的最后一剪才是剧本的终稿.

作家的工作单位是一个词，作曲家和音乐家是一个音符，对于剪辑师和电影人就是这些小格子，剪掉一个小格子增加两个，或者少两格，就是好坏之别，就是笨重冗长，就是有机节奏的区别。

剪辑是很难的，因为拍摄下来的每一帧都很重要，作为剪辑师一旦明白这一点，会害怕一阵子，我该是在这儿剪，还是在那儿剪？因为剪辑就是电影的定型，不同的剪辑师，可以把同样的底片剪辑成完全不同的一部电影。

剪辑对电影的影响是致命的。

1984年《美国往事》刚上映时，片商担心电影过长，强行剪成129分钟于美国上映，削足适履的行径导致影片票房惨淡，差评如潮。

导演赛尔乔莱昂倾注多年的心血之作换来这般结局，心痛可想而知，5年后他郁郁而终。

直到电影的另一229分钟的戛纳电影节版本上映，观众终于看到一个完美的故事，这是见证奇迹的时刻，人们对这部电影推崇备至，被评为史上最完美的电影之一。

差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生，化腐朽为神奇，这就是电影剪辑的魔力。

剪辑又称剪接，剪接就是在剪片机上将两段不同的电影胶片粘接起来，它侧重于物理效果；剪辑不仅包含了剪接的技术因素，还强调了创造者的心理意识，它们有一个同义词，那就是蒙太奇。

剪辑到底是什么？一句话来说，就是1+1>2.两个不同镜头的组合，会产生新的意义，碰撞出火花，达到意想不到的效果，令人惊奇。

周传基老师说，这是现实的幻觉，电影正是创造幻觉的机器。

很久很久以前，电影没有剪辑。

当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天“剪辑”

出现，它就成为人类历史上最有影响力的艺术形式。

基德走进剪辑室的时候，就看到杨林正坐在那里，不停的吩咐着潘恒生和张书平。

潘恒生和张书平根据底片上的场景镜头的标签，迅速的找到杨林需要的然后递给他。

长长的胶片在杨林手里就像是一条乖巧的蛇，随着他一双手的快速动作而分解成长长短短的一条一条，一些被保留下来，一些被直接丢在墙角。

基德目定口呆，嘴巴大大的张开着，能塞进自己的拳头。

他虽然不是学电影的专业，但是这几年的电影生涯当中，也着实见识过不少大导演的拍摄和剪辑。

但是杨林这样的剪辑方式，别说见过，他简直闻所未闻。

什么是剪辑？顾名思义，就是将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

然而一般来说，一部电影如果预计片场120分钟的话，那么它拍摄的底片就要至少达到三个小时甚至更多。

因为这样才会有足够的选择余地，让剪辑师能够更好的剪辑出一部合格满意的作品。

但是杨林在拍摄的时候几乎就没有留下什么余地，这部《人鬼情未了》预计的片长是130分钟，胶片只拍摄了160分钟左右。

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